这个暑期档，电影圈最忙的人盘中资金变化，恐怕就是周星驰了。
8 月 20 日，周星驰执导的影片总票房超过了 80 亿。
又突破了人生一大阶段。
同时，《功夫女足》登陆泰国、柬埔寨、澳大利亚还有新西兰四国院线。
除了拍电影之外，周星驰还涉猎了游戏行业，他投资的真人互动影游《绍宋：还我河山》正式发售。
乍一看是三喜临门，可仔细比对过数据后就会发现，周星驰当下的情况不容乐观。
如果是其他导演或者演员，突破了 80 亿票房，绝对是一件可喜可贺的事。
可放在周星驰身上，相信大家第一反应都是：
才 80 亿吗？
要知道，从总票房来看，周星驰在内地的排行竟然在 18 位。
而排名越往前越高，甚至季军陈思诚的票房总数是周星驰的 2 倍之多。
这么看来，星爷在内地的成绩，好像也不算那么强。
而且这 80 亿票房中，《功夫女足》贡献了 23 亿，占了将近三成的票房。
作为 2026 年度票房榜暂时排名第二的喜剧片，《功夫女足》的成绩是及格的。
可对于周星驰来说，却远远不够。
对于周星驰这个名字，对于周星驰电影这个 IP，观众的期待从来都不是及格。
而是"真正的周星驰"，什么时候才能来。
一、周星驰的高峰与低谷
《功夫女足》刚上映的时候，网红旭旭宝宝直言：
"周星驰是我最喜欢的电影演员，有他出演的电影，我绝对首日就去贡献票房，但他只导不演的电影，不管谁是主演我都不会去的。"
这番言论当时还在网上引发了不小的争论，
有人觉得他轻视周星驰，诋毁童年偶像，但也有很多人表示：
他说出了很多影迷的心声。
大家看周星驰电影，看的是什么呢？
大家期待的是《喜剧之王》里，那句看似搞笑，实则真心的："其实，我是一个演员。"；
是《少林足球》里的灵魂拷问："做人如果没有梦想，和咸鱼有什么区别？"
是《功夫》里阿星倔强的那一句："我失去的我一定会拿回来" ...
但我们再看《功夫女足》。
虽然电影票房高，90% 的情怀都是奔着"周星驰"的情怀去的。
老牌杠杆配资公司口碑却极致两极分化。
犹记得电影上映后，评论区就立刻吵成一团——
有人说开心就得了，要求那么多干嘛。
但也有人说，这部电影故事敷衍、特效五毛、表演尴尬，周星驰摆明了就是要卖情怀赚养老金。
再看海外票房——
《功夫女足》登陆海外后反响平平，截至目前，累计票房不超过千万，与当年破亿美元的《功夫》毫无可比性。
而近两天的数据显示，《功夫女足》的排片率在持续走低，单日票房已不足 400 万，基本已经进入了收尾阶段。
周星驰在采访时就曾公开表示，《功夫女足》的播映不会延期，到期就会准时下映。
这部影片最终的票房应该就稳定在 23 亿了。
内地票房专供，口碑两极分化，尽管我也是周星驰的粉丝，但也要怀疑一句：
《功夫女足》这部电影的到底是不是好电影？这 23 亿票房，到底有多少来自影迷的情怀？
而周星驰的上一部电影，上上部电影，上上上部电影 ....
几乎全都会沦落到"消费情怀"的争议中。
于是，那个问了很多年的问题，就又被搬了上来——
周星驰到底什么时候自己主演一部电影？
我们什么时候才能看一部"正宗"的周星驰电影呢？
二、"我不会演戏，我老了。"
周星驰曾不止一次在镜头面前说起自己老了。
在最近的一次访谈节目中，被问到还会不会亲自出演角色，他又一次说出"我老了"。
也许是意识到还有成千上万的观众期盼着，他犹豫后又补充了一句：
"等一个真正打动我的角色，到时候会出演。"
他还向观众解释自己这些年不再演戏的原因。
元股证券:ygzq.hk随着年龄的增长，自编自导自演对身体的消耗太大了。
再加上自己已经几十岁了，满头白发、一脸皱纹，不但自己不喜欢演了，也担心观众不喜欢看了。
得知观众们依旧非常期待他重回荧屏后，周星驰放松了很多，脸上也露出了更多的笑容，在主持人追问他是否想和诺兰导演合作时，他想了想回答说：
"要看他拍什么喽，角色合适也可以。"
以前，周星驰对于重回大银幕都是十分坚决。
而现在，周星驰两度模棱两可的回应，似乎给了影迷更多希望，也让那个"不可能"松动了一些。
虽然没有当即确定自己后续会出演，但这依旧让不少网友激动不已。
评论区中，有人举荐周星驰饰演什么角色，还有人甚至都开始幻想星爷出现在大银幕时的情景。
三，周星驰为什么不演戏了呢？
周星驰上一次正式出现在大银幕，还是 2008 年的长江七号。
那是完全不同的周氏电影。
虽然依然很搞笑，但更多的却是父女，贫富，教育，和梦想。
甚至到了今天，周星驰在工地上的片段，仍然是很多社会情感号的经典素材。
"催泪片段，看一次哭一次。"
而这个困苦的形象，也成为周星驰在大银幕的绝唱。
那，为什么周星驰不演戏了呢？
关于这个问题，周星驰从 2008 年到现在，其实已经回答过很多次。
没有合适的角色，年纪大了，不会演戏了，觉得自己还是适合幕后。。。。
但归根结底，还是最简单的道理——
星爷年纪大了，以前插科打诨的形象已经不适合他了。
正如他自己说的——
"我年纪大了，时间真的不多了。就像人一辈子只能吃一顿饭，那就挑最好的来吃，别的都不吃。"
而他曾经的老搭档王晶一语中的：
"一个人到了某个年纪，就做不了年轻时候做的那些事情。喜剧演员过了六十，再演无厘头，观众看着都累。人到一定岁数，面对镜头做那些搞怪夸张的表情，自己会感到尴尬、违和。"
没有合适的角色，宁愿不拍。
我们再回看周星驰的作品栏——
90 年代时几乎都是无厘头喜剧，到 1999 年悲喜剧《喜剧之王》彻底改变了周星驰的风格，2000 年被王晶"骗"主演《千王之王 2000》之后，就很少有纯正的无厘头喜剧出现了。
后来的周星驰，是咸鱼翻身的《少林足球》，是反抗黑恶势力的《功夫》，也是感动了无数人的《长江七号》。
而事实上，周星驰在《功夫》之后，周星驰就已经不享受在 银幕前的表演了。
到今年，已经过去了足足 22 个年头。
面对苦苦等待的粉丝，星爷的回应一直都是"等"。
等合适的电影，等合适的角色，等合适的时机。
什么时候呢？
这一刻或许明天就会，但也可能永远不会来。
四、何必苛求周星驰？
最后，我只想为周星驰说几句话。
小时候看周星驰，我们会被他夸张的表情、拖长的语气逗得前仰后合。
影片中那些脑洞大开的桥段、略显粗糙的特效，都是我们的快乐源泉。
那时候的我们看不懂小人物的窘迫，读不出笑声下的无奈与苍凉，我们不知道周星驰为什么笑着笑着落泪。
那时的我们无忧无虑，跟着成龙学比比划划，幻想自己有朝一日也能成为大侠；
被周星驰和吴孟达逗得捧腹大笑，还不懂小人物的心酸，只觉得滑稽又可爱；
手里拿一把扑克，梳个大背头，模仿周润发吃巧克力 ...
转眼间，他们都老了，出道几十年真刀真枪拍戏的成龙大哥，慢慢减少了影片中的打戏；
意气风发的星爷早已满头白发，退居幕后；
出场自带 BGM 的发哥，近期被拍到的都是街头买菜的市井生活。
而我们这些看着他们长大的一代人，也在不知不觉中，活成了他们影片中的小人物。
当自己苦笑着摇头时，才终于明白为什么喜剧的内核是悲剧。
因为成为了电影中的人，所以我们笑不出来了。
我们不再是旁观者，而是成为了局内人，可又一代的孩子，他们站在了我们从前的位置上，依旧被周星驰逗笑了。
一位网友感慨：
如果不知道《功夫女足》是周星驰的电影，我会觉得这部影片更加好笑，但最初我也不会踏进影院。
觉得更好笑，是因为内心不会拿这部影片去和《功夫》、《少林足球》做对比，不会踏进影院则是因为——
太多人已经过了为喜剧买单的年纪了。
影院里的小朋友可以肆无忌惮的大笑，正是因为他们不知道曾经的无厘头电影有多辉煌，不知道周星驰的表演才是周星驰电影的精髓。
他们只知道这个演员、这个表情很搞笑，所以他们笑了。
就像多年以前，我们的父辈看周星驰的作品，也曾觉得胡闹、难以理解。
如今我们坐到了当年父辈的位置，开始觉得有些桥段不够好笑。
而新的一批孩子，正重复我们年少时的快乐。
那我们回过头来再问——
孩子们眼中的周星驰，又何尝不是周星驰呢？
让满头银发的周星驰再扮鬼脸，你真的会笑吗？
时代在变，人生在变，千帆过尽，一切的一切都是变化本身。
周星驰始终在拍小人物的热血与天真，始终在想办法逗我们笑，电影本身没有大变。
而变化的，是观影的我们。
回望他的作品，《少林足球》《功夫》当年同样伴随争议，后来经过时间沉淀，慢慢成为华语经典。
《美人鱼》上映的时候，也曾因为没有周星驰，并且启用新人而遭到吐槽。
可直到现在，这部影片中的很多桥段，依然出现在各大平台上。
一代人会老去，会褪去捧腹大笑的能力，但永远会有新的孩子，在影院里，为他的故事开怀大笑。
这就够了盘中资金变化。
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